Ang Historical Paintings ng Isang Sikat na American Hotel Artist

Noong unang bahagi ng 1920s, gumawa si Edward Hopper ng mga guhit at pabalat para sa Mga Paksa ng Tavern, na inilathala at ipinamahagi ng Waldorf Astoria hotel sa New York, at noong 1924 at 1925, gumuhit siya ng labingwalong makikinang na pabalat para sa trade magazine na Hotel Management.

Ang Amerikanong artistang ito, si Edward Hopper, ay kilala sa interes sa mga hotel, motel, tahanan ng turista, at malawak na saklaw ng mga serbisyo sa mabuting pakikitungo. Mula 1920 hanggang 1925 nagtrabaho siya bilang isang komersyal na ilustrador para sa Pamamahala ng Hotel at Mga Paksa ng Tavern mula sa Great Depression hanggang sa Cold War. Nadagdagan niya ang kanyang kaalaman sa mga serbisyo sa mabuting pakikitungo bilang isang madalas na panauhin sa ilang mga tuluyan sa mga malayuang biyahe ng sasakyan na sinamahan niya ng kanyang asawa, ang artist na si Josephine Hopper. Simula sa kalagitnaan ng 1920s at hanggang sa unang bahagi ng 1960s, sinaliksik ni Hopper ang mga paksa ng serbisyo sa hospitality sa mga painting, watercolor, drawing, at print. Minsan ay pinamagatan niya ang mga gawang ito bilang "hotel" o "motel," ngunit kasingdalas ay hindi niya ginawa. Mahigit sa kalahati ay mga composite ng mga site, na walang maliit na halaga ng imbensyon at artistikong lisensya.

Sina Edward at Jo ay nanirahan sa Manhattan, na, tulad ng ibang mga rehiyon sa buong bansa, ay nakaranas ng napakalaking pag-unlad ng hotel-building sa unang quarter ng ikadalawampu siglo. Bumaba ng higit sa 25 porsiyento ang kita na nabuo ng hotel sa mga taon ng Depresyon ng 1929 hanggang 1935, na halos hindi naging hadlang sa Hopper.

Sa pagitan ng World Wars, gumawa si Hopper ng hindi bababa sa dalawang ukit at limang painting na nag-synthesize ng mga bahagi ng arkitektura ng iba't ibang urban hotel—na ang ilan ay alam niya mula sa paninirahan sa New York, habang ang iba ay bumalik sa mga larawang iminungkahi sa mga pahina ng Hotel Management noong mga taon na siya. gumawa ng mga pabalat nito. Para sa karamihan, ang mga pabalat ay naglalarawan ng mga eleganteng mag-asawa na sumasayaw, kumakain, at namamangka sa kapaligiran ng hotel.

Kung titingnan mula sa mataas na posisyon ng kanilang tahanan sa 3 Washington Square North sa New York, ang mga Hoppers ay makakatagpo sana ng ilang hybrid na istrukturang paupahan, kabilang ang isang sampung palapag na campanile sa 53 Washington Square South. Dinisenyo ni McKim, Mead & White at itinayo noong 1893, ito ay aktwal na bahagi ng Hotel Judson, ang mga nalikom mula sa kung saan nakinabang ang may colonnaded Judson Memorial Church sa tabi ng pinto. Nakuha ni Hopper ang view na ito sa pagpipinta noong Nobyembre, Washington Square, na sinimulan niya noong 1932 at kung saan idinagdag niya ang mga bahagi ng langit noong 1959. Ang kaibigan ng Hoppers, ang artist na si John Sloan, ay nanirahan sa Hotel Judson sa loob ng walong taon, hanggang sa siya ay pinalayas ng New York University (na mas maagang sumanib sa ari-arian). Ang tatlong-palapag, sinunog na orange na istraktura sa dulong kaliwa sa pininturahan na bersyon ay ang House of Genius boardinghouse, sa 61 Washington Square South, na, sa iba't ibang panahon mula 1910s hanggang 1930s, ay naglalaman ng mga artist, may-akda, makata, at musikero, kasama sina Theodore Dreiser, John Dos Passos, Eugene O'Neill, at Alan Seeger.

Ang mga hotel sa apartment ay kabilang sa mga istrukturang sumasalamin sa mga uri ng arkitektura Hopper na na-synthesize sa mga piling komposisyon tulad ng House at Dusk. Mga sikat, urban lodging house na nag-aalok ng panandaliang pag-upa, ang mga ito ay karaniwang mga apartment ngunit may mga amenities ng isang hotel. Ang mga middle-class na hybrid space na ito ay naglalaman ng maraming unit na may shared bathroom at madalas na naglalaman ng mga sitting room na may mga piano at nag-aalok ng restaurant, doorman, at daily maid service.

Ang resulta ng hindi bababa sa siyam na drawing ng pag-aaral, ang Hotel Lobby, ay marahil ang pinakakomprehensibong pagtrato ng Hopper sa tema ng mga serbisyo sa hospitality.

Nakaupo sa isang upholstered na upuan, isang batang babae na naka-asul na damit ang nagbabasa ng kanyang libro, nakahiga sa mga anggulo na sumasalamin sa kanyang mas mature na katapat sa tapat ng foyer. Sa dingding sa likod, makikita sa isang tanawin sa pamamagitan ng madilim na mga kurtina sa isang bukas na pintuan ang isang restaurant na may mga mesa na natatakpan ng linen. Ang mga linyang nabuo sa sahig ay sumasalamin sa mga prinsipyo ng disenyo ng panahon na tinatrato ang karpet bilang isang paraan upang gabayan ang mga tao at matukoy ang paglalagay ng mga kasangkapan. Ang mas mahalaga para sa crowd at climate control ay ang revolving door—na naka-crop sa kaliwa sa Hotel Lobby. Para sa lahat ng imahe ng arkitektura sa lunsod ng Hopper, lumilitaw ang mga umiikot na pinto sa dalawa lamang sa mga pag-aaral para sa gawaing ito at sa isa lamang na pagpipinta (Sunlight in a Cafeteria, 1958, sa Yale University Art Gallery). Ang mga pagkakaiba-iba ng umiikot na pinto ay umiral mula pa noong kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo na may pagsisikap na ayusin ang bentilasyon at panatilihing pare-pareho ang temperatura sa mga pampublikong setting. Dahil walang hangin na pumasok mula sa labas, ang isang umiikot na pinto ay, sa mga salita ng isang maagang tagapagtaguyod, "laging sarado." Nakakatulong ito na ipaliwanag kung paano ang Hotel Lobby, isang pagpipinta na natapos noong Enero ng 1943, at nagtatampok ng mag-asawang nakasuot ng taglamig, ay maaari ding maglarawan ng isang babaeng walang coat na nakasuot ng maikling manggas na damit.

Marami sa 18 kilalang Hopper HM front cover ay ginawa noong kalagitnaan ng 1920s. Para sa karamihan, ang mga pabalat ay naglalarawan ng isa o higit pang matikas na mag-asawang nag-e-enjoy sa isang aktibidad gaya ng pagsasayaw, kainan, at bangka na nakaharap sa nilikhang background ng hotel. Ginamit ni Hopper ang mga aktwal na hotel—Cincinnatian Hotel ng Ohio at Mohonk Mountain House ng New York—bilang inspirasyon sa dalawa sa mga cover. Ang mga liwanag na kulay at masiglang aktibidad ng mga ilustrasyon ay isang natatanging pag-alis mula sa mas malungkot na mga tanyag na gawa ng Hopper, tulad ng "Automat" o ang iconic na "Nighthawks". Ang mga Hoppers, sina Edward at Josephine [isang pintor din], ay nagtanghalian araw-araw sa The Hotel Dixie sa New York.

At marahil ay tinatanggap ang hospitality mindset na ito ay tungkol sa karanasan ng panauhin, ang VMFA ay lumayo ng isang hakbang, muling ginawa ang silid ng hotel na nakita sa 1957 na gawa ni Hopper na "Western Hotel."

Nagsimulang magrenta sina Edward at Jo ng mga summer cottage sa South Truro sa Cape Cod noong 1930 at bibili ng ari-arian at pagkatapos ay magtatayo ng bahay doon pagkalipas ng ilang taon. Pagsapit ng 1940s, ang Cape Cod ay nagtataglay ng ilang tahanan ng mga turista—na nilagyan ng mga single-family na tirahan na nag-aalok ng mga kuwarto para sa panandaliang pananatili, kadalasan ay pana-panahon. Labis na interesado sa lokal na arkitektura, nagpinta si Hopper ng ilang mga tahanan ng turista sa kanyang mahabang karera, ngunit tila sa pagbabalik-tanaw ay naging partikular na interesado siya sa isang ganoong paninirahan sa Provincetown sa Cape Cod. Siya ay gumugol ng ilang mahabang gabi na naka-park sa harap ng istraktura, na gumagawa ng mga guhit, na nagresulta sa isang pagpipinta na nag-aalok ng tanawin sa mga silid sa harap ng bahay-malamang, ang mga naninirahan ay nagtaka kung ano ang ginagawa ng pintor, nakaupo doon sa kanyang Buick sketching palayo.

Ang Hoppers ay nagsagawa ng mahabang panaka-nakang mga paglalakbay sa kalsada sa paghahanap ng paksa sa buong New England, Kanluran, at Mexico, bukod sa iba pang mga lugar. Sa mga paglalakbay na ito, nanatili sila sa mga tahanan ng turista at, sa kalaunan, nang tumaas ang kita ni Edward, sa mga motel at motor court. Ang mga bahagi ng mga diary ni Jo—na sumasaklaw sa kalagitnaan ng 1930s hanggang 1960s, at kamakailang ibinigay sa Provincetown Art Association and Museum—ay nagpapakita ng mga pahina pagkatapos ng mga pinahabang paglalarawan ng mga tuluyang ito at ang damdamin ng mag-asawa tungkol sa kanila. Ang isa sa mga mas makulay at mas mahaba sa mga entry na ito ay tumatalakay sa kanilang pananatili sa Weseman Motor Court sa El Paso mula Disyembre 15 hanggang Disyembre 22, 1952. Ipininta ni Hopper ang Western Motel sa isang fellowship sa Huntington Hartford Foundation sa Pacific Palisades, California, ngunit ang canvas din evokes Jo's paglalarawan at kontemporaryong press na tumatalakay sa mga tuluyan sa El Paso.

Ang Hoppers ay nagsagawa ng limang mahabang paglalakbay sa Mexico sa pagitan ng 1943 at 1955, kung saan binisita rin nila ang ilang rehiyon sa Estados Unidos; naglakbay sila sa pamamagitan ng tren noong 1943, ngunit sa iba pang mga jaunt sila ay naglakbay sa pamamagitan ng kotse. Madalas nilang sukatin ang isang lokal batay sa kalidad ng kanilang mga tuluyan at ang view na inaalok ng kanilang kuwarto at mula sa bubong ng istraktura. Karamihan sa mga nalalaman natin tungkol sa panahon ni Hopper sa Mexico ay mula sa sulat ng mag-asawa sa letterhead at postcard ng hotel at motel. Mula sa una niyang paglalakbay sa Mexico, inilista ni Saltillo Rooftops ang stovepipe ng rooftop ng kanyang hotel sa Guarhado House (kung saan sila nanatili ni Jo) sa foreground upang balansehin ang namumuong span ng kabundukan ng Sierra Madre sa background. Sa Monterrey Cathedral, bumalik siya sa kanyang kasanayan sa paggamit ng kanyang mga tuluyan (sa kasong ito, ang Hotel Monterrey) bilang isang framing device upang mag-synthesize ng visual na imbentaryo ng mga hotel at iba pang istruktura—lumalabas sa kaliwang ibaba ang na-crop na signage para sa Hotel Bermuda. Ang mga hotel at motel ay maaaring magbigay ng isang kapaki-pakinabang na metapora para sa pag-unawa sa karamihan ng trabaho ni Hopper sa pangkalahatan. Isinasaalang-alang niya na ang mga hotel at painting ay nag-aalok ng mga pansamantalang karanasan, nagsisilbi sa maraming indibidwal, at, sa huli, ay lubos na ginawang mga ilusyon. Itinuring ni Hopper ang kanyang sining—lalo na ang kanyang mga painting at watercolors—bilang mga site kung saan pansamantalang mamumuhunan at kung saan magmumuni-muni sa ibang pagkakataon na may pantay na bahagi ng introspection at nostalgia. Animnapu't siyam sa mga painting, watercolor, drawing, print, at magazine cover na ito ang itinampok—kasama ang tatlumpu't limang gawa sa tema ng iba pang mga artist—sa eksibisyon na Edward Hopper at ang American Hotel sa Virginia Museum of Fine Arts sa Richmond .

Marahil ay angkop na ang eksibisyon ay inorganisa at nag-debut doon. Ang mga Hopper ay bumisita sa Richmond sa ilang mga pagkakataon. Ang kanyang sariling sining ay itatampok sa mga susunod na biennial exhibition. Bumalik si Hopper sa museo noong 1953 para sa isang eksibisyon ng Judge the Jury, sa mga oras na binili ng museo ang House at Dusk. Ang isang larawan mula sa pagbisitang ito ay nagpapakita ng Hopper at Richmond artist na si Bell Worsham na nakatayo sa harap ng pagpipinta ni Hopper sa Maagang Linggo ng Umaga. Kasunod ng ilang masiglang komunikasyon, sa pamamagitan ng mga tinutuluyan ng mag-asawa sa pagbisitang ito, tiniyak ng direktor ng museo, Leslie Cheek Jr., kay Hopper, “Habang nasa Richmond, makikita ka sa Jefferson Hotel, isang istraktura ng Beaux-Arts, naniniwala akong magugustuhan mo. .” Maraming hotel kung saan maaaring ilagay ni Cheek ang Hopper, ngunit tiniyak niya na ang artista ay nananatili sa isang establisyimento na kinikilala bilang "pinakamahusay sa Timog."

Ang trabaho ni Hopper para sa Hotel Management ay talagang nakaimpluwensya sa kanyang karera. Ang mga bagay na ginawa niya para sa Hotel Management—at maging ang ilan sa mga litrato at advertisement at artikulo—ay nagbigay ng kamalig ng mga imahe at ideya na babalikan niya nang paulit-ulit.

Stanley Turkel ay itinalaga bilang Historian ng Taon ng 2020 sa pamamagitan ng mga Makasaysayang Hotel ng Amerika, ang opisyal na programa ng Pambansang Tiwala para sa Pagpapanatili ng Makasaysayang, kung saan dati siyang pinangalanan noong 2015 at 2014. Ang Turkel ang pinakalawak na na-publish na consultant ng hotel sa Estados Unidos. Pinapatakbo niya ang kanyang kasanayan sa pagkonsulta sa hotel na nagsisilbing isang dalubhasang saksi sa mga kaso na nauugnay sa hotel, nagbibigay ng pamamahala sa asset at konsultasyon sa prangkisa sa hotel. Siya ay sertipikado bilang isang Master Hotel Supplier Emeritus ng Educational Institute ng American Hotel and Lodging Association. [protektado ng email] 917-628-8549

Ang kanyang bagong librong "Great American Hotel Architects Volume 2" ay nai-publish lamang.

Iba Pang Nai-publish na Mga Libro sa Hotel:

• Mahusay na American Hoteliers: Pioneers ng Hotel Industry (2009)

• Built To Last: 100+ Taon-Lumang Mga Hotel sa New York (2011)

• Itinayo Sa Huling: 100+ Taon-Taong Mga Hotel sa Silangan ng Mississippi (2013)

• Hotel Mavens: Lucius M. Boomer, George C. Boldt, Oscar ng Waldorf (2014)

• Mahusay na American Hoteliers Dami 2: Mga Pioneer ng Hotel na Hotel (2016)

• Itinayo Sa Huling: 100+ Taon-Lumang Mga Hotel sa Kanluran ng Mississippi (2017)

• Hotel Mavens Dami 2: Henry Morrison Flagler, Henry Bradley Plant, Carl Graham Fisher (2018)

• Mahusay na American Hotel Architects Dami I (2019)

• Hotel Mavens: Dami 3: Bob at Larry Tisch, Ralph Hitz, Cesar Ritz, Curt Strand

Ang lahat ng mga librong ito ay maaaring mag-order mula sa AuthorHouse sa pamamagitan ng pagbisita stanleyturkel.com  at pag-click sa pamagat ng libro.