Inihayag ng Britain ang mga nakatagong kayamanan sa "The Encounter"

Ang National Portrait Gallery sa London ay nagbukas ng unang eksibit ng mga guhit na larawan ng ilan sa mga natitirang mga masters ng Renaissance at Baroque.

Kasama sa mga guhit ang ilan sa mga nakatagong kayamanan ng pinakamahusay na pribado at pampublikong koleksyon ng Britain, isang mayamang mapagkukunan ng mga lumang guhit na panginoon sa Europa.

Ang mga larawan ng mga artista tulad nina Leonardo da Vinci, Dürer at Holbein ay napili hindi lamang dahil ang mga ito ay pambihirang rekord ng kasanayan ng isang artista at ang hitsura ng isang sitter, ngunit dahil lumilitaw na nakakuha sila ng isang sandali ng koneksyon, isang engkwentro sa pagitan ng isang artista at isang nakaupo

Ang ilan sa mga taong inilalarawan sa mga larawang ito ay maaaring makilala, tulad ng chaplain ng emperor o klerk ng hari, ngunit marami ang mga mukha mula sa kalye - ang nars, tagagawa ng sapatos, at mga kaibigan at mag-aaral ng artista sa studio - na ang mga pagkakatulad ay bihirang nakunan ng mga kuwadro na gawa sa panahong ito.

Ang matandang babaeng nakasuot ng ruff at cap, si Jacob Jordaens

Kabilang sa mga highlight ang 15 mga guhit na ibinigay ng The Queen mula sa Royal Collection. Kabilang sa walong ito ay ni Hans Holbein the Younger. Mayroong isang pangkat ng mga guhit na ginawa sa studio ng Carracci mula sa Chatsworth; at ang paghahanda ng pagguhit ng British Museum ni Albrecht Dürer para sa isang nawalang larawan ni Henry Parker, Lord Morley, na ipinadala sa Nuremberg bilang embahador ni Haring Henry VIII.

Si Dr. Nicholas Cullinan, Direktor, National Portrait Gallery, London, ay nagsabi: "Habang kasama sa aming Koleksyon ang kamangha-mangha at napakagandang tinta at watercolor na guhit nina Henry VII at Henry VIII mula c.1536-7, kapansin-pansin, ang National Portrait Gallery ay hindi kailanman itinanghal isang eksibisyon na nakatuon sa pagsasanay ng pagguhit ng larawan sa panahon ng European Renaissance. Habang ang pagkakakilanlan ng mga nakaupo ay madalas na hindi kilala, ang kanilang mga pakikipagtagpo sa artist ay napanatili sa mga guhit na malinaw na ipinakita ang malikhaing sandali na nasa gitna ng marami sa mga pinakadakilang larawan. Ang ilan sa mga guhit ay marahil ay hindi inilaan upang iwanan ang mga studio ng mga artista, ngunit masasabing kabilang sa mga nakakaengganyo at makapangyarihang impression ng personal na pagkakahalintulad sa kasaysayan ng sining. "

Lalaking may haba ng balikat na buhok, hindi kilalang Venetian artist

Si Dr Tarnya Cooper, Direktor ng Curatorial, National Portrait Gallery, London, at co-curator ng The Encounter: Mga guhit mula kay Leonardo hanggang Rembrandt, ay nagsabi: "Bahagi ng apela sa pagtingin sa mga guhit na larawan ay tila direkta silang nakipag-usap sa amin nang walang dekorasyon o polish; sa kaibahan sa pininturahan na larawan ng grapiko ang proseso ng grapiko ay lilitaw na hindi nakagitna ng pagiging masining ng pamamaraan. Ang ilan sa mga guhit na larawan sa eksibisyon na ito ay naisagawa nang mabilis, na kumukuha ng panandaliang sandali sa oras, habang ang iba ay mas tapos at kontrolado, ngunit mukhang may katapatan at integridad pa rin na nakakakuha ng isang pabagu-bagong koneksyon sa pagitan ng artist at sitter. "

Si Andrew Marr, brodkaster, manunulat, at artista, ay nagsabi: "Mayroong isang bagay na kapanapanabik na makita ang mga gasgas at basura na ginawa ng mga daliri at krayola ng mga pinakamagaling na artista, mula sa Leonardo Da Vinci hanggang sa Rembrandt. Mayroong isang pahina ng mga guhit ng Rembrandt, malinaw na tapos na sa bilis ng paglabas, nagpapakita ng mga mukha ng lalaki, tousled na buhok at isang babaeng nagpapasuso, na agad kang dadalhin sa kanyang silid noong 1636, na parang narito at ngayon. Mayroong mga guhit ng Holbein ng mga maingat na kabataan mula sa korte ng Henry VIII na sariwa na maaari mong mabangga sila sa kalahati ng mga bar ng London bukas; ang eksibisyon na ito ay tulad ng pagiging shoved sa isang partido na puno ng characterful, hindi malilimutang mga estranghero. " [Mail sa Magazine ng Kaganapan sa Linggo, Hulyo 9, 2017]

Pag-aaral ng isang hubad na tao, Leonardo da Vinci

The Encounter: Ang mga guhit mula kay Leonardo hanggang Rembrandt ay pinagsasama ang apatnapu't walong mga guhit ng larawan ng mga artista na nagtrabaho sa buong Europa, kasama sina Antonio di Puccio Pisano (Pisanello), Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Francesco Salviati, Hans Holbein the Younger, Annibale Carracci, Gian Lorenzo Bernini, Anthony Van Dyck, at Rembrandt van Rijn.

Si Propesor Jeremy Wood, na nag-ambag ng isang sanaysay tungkol sa mga kolektor at ang katanyagan ng mga guhit ng larawan sa Britain sa katalogo para sa The Encounter: Mga guhit mula kay Leonardo hanggang Rembrandt, ay nagsabi: kapansin-pansin, madalas na pintor ng larawan. Walang alinlangan na pinatindi ang kanilang interes sa pagbili ng mga guhit at kanilang pag-unawa sa kung paano nakunan ang mga malinaw na pagkakatulad na ito sa papel. "

Batang lalaki na nakasuot ng puting ruff at fur collar, School of the Carracci

Ang eksibisyon ay naganap bilang isang resulta ng patuloy na interes ng Gallery sa paggalugad ng kasanayan sa paggawa ng mga larawan sa isang iba't ibang mga media sa buong kasaysayan. Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng isang mahalagang pangkat ng mga guhit, The Encounter: Drawings from Leonardo to Rembrandt explores kung ano ang maaaring sabihin sa amin ng pag-aaral ng pagguhit ng portrait ng Europa tungkol sa masining na kasanayan at ang proseso ng pag-upo.

Sa pamamagitan ng pagsasama ng isang pagpapakita ng mga uri ng mga tool sa pagguhit at ginamit na media - mula sa metal point hanggang sa mga may kulay na chalks - at isinasaalang-alang ang mga indibidwal na inilalarawan sa mga madalas na malalim na larawan na ito, na marami sa kanila ay mananatiling hindi nakikilala, ipinakita ng eksibisyon kung paano lumayo ang mga artist na ito mula sa paggamit ng medyebal na pattern-libro bilang mga mapagkukunang materyales, upang pag-aralan ang pigura, at ang mukha, mula sa buhay.

Kasama sa eksibisyon ay magiging isang mayamang programa ng mga pag-uusap at mga pagawaan na tuklasin ang mga diskarte at kasanayan ng artista na may mga kontribusyon mula sa isang saklaw o mga mananalaysay ng sining at mga napapanahong artista.

Si Jenny Saville, artist, ay nagsabi: “Ang pagguhit ay isang pagkakatulad ng kalikasan. Ito ay likas na katuturan tulad ng pag-iisip at ang unang pisikal na punto ng pakikipag-ugnay sa mundo ng mapanlikha na pag-iisip, kung gumuhit ka ng isang ulo, isang mapa, pagdidisenyo ng isang upuan, isang gusali o isang iPhone. "