Magbubukas muli ang mga gallery ng European Paintings ng Met Museum sa Mayo 23

Ang mga gallery ng Metropolitan Museum of Art para sa kilalang-kilala nitong koleksyon ng mga European Old Master paintings mula ika-13 hanggang unang bahagi ng ika-19 na siglo ay magbubukas muli sa Mayo 23 pagkatapos ng malawakang pagsasaayos at muling pag-install. Ito ang unang malaking pagsasaayos ng mga gallery mula noong 1951 at ang unang pangkalahatang muling pag-install ng koleksyon mula noong 1972. Nadagdagan ang laki ng halos isang-katlo, ang espasyo ay tinatanggap na ngayon ang pagpapakita ng higit sa 700 mga painting sa 45 na mga gallery, kabilang ang isang umiikot na espesyal gallery ng eksibisyon. Ang mga gallery ay nakaayos pareho ayon sa pagkakasunod-sunod at heograpikal upang magbigay ng isang pangkalahatang-ideya ng pagpipinta sa Italy, France, Spain, Netherlands, Belgium, Germany, at Great Britain. Marami sa mga gallery ay may mga bagong palapag at molding at ang mga suite ng mga gallery ay nagbubukas na may bagong lohika at kadakilaan. Ang eskultura, medalya, keramika, at iba pang pandekorasyon na sining ay maingat na isinama kung saan ang kanilang presensya ay nagdaragdag ng isang layer ng kahulugan sa pagpapakita ng mga painting. Ang mga pangunahing gawa ay iningatan o pinalamutian ng mga period frame. Ang mga mahahalagang pautang ay umaakma sa permanenteng koleksyon at ipagdiwang ang muling pag-install.

"Habang minarkahan namin ang pagkumpleto ng bagong European Paintings Galleries, ipinagdiriwang namin ang kahanga-hangang legacy at kahalagahan ng koleksyon na ito sa Met," sabi ni Thomas P. Campbell, Direktor at CEO ng Metropolitan Museum. "Sa pamamagitan ng makabuluhang pagpapataas ng espasyo na nakatuon sa mga gawang ito ng sining at pagsasama ng bagong iskolarsip sa mga gallery at online, ipinakita na ngayon ni Keith Christiansen at ng kanyang pangkat ng mga curator ang unang komprehensibong muling pag-iisip ng mga pag-aari na ito sa loob ng mahigit apat na dekada. Ang resulta ay isang hindi pangkaraniwang karanasan para sa aming higit sa anim na milyong taunang bisita mula sa buong mundo."

Ang koleksyon ng Metropolitan Museum ng mga unang Netherlandish, Italian, at French na mga painting ay malawak at may kasamang landmark na mga larawan, habang ang sa Dutch na paaralan ay kabilang sa pinakamahusay at pinakakomprehensibo sa mundo. Para sa mga indibidwal na artist, ang mga representasyon nina Rembrandt, Rubens, Vermeer, Poussin, Velázquez, Goya, at David ay ang pinakamalakas sa Kanlurang Hemisphere, at may mga indibidwal na obra maestra na kilala sa bawat mag-aaral ng kasaysayan ng sining, tulad ng Bruegel's The Harvesters at David's Ang Kamatayan ni Socrates.

Kinukuha din ng muling pag-install ang mga makasaysayang crosscurrents sa pagitan ng mga bansa at mga contact sa pagitan ng mga artist sa pamamagitan ng paglalagay ng mga gawa sa magkadugtong na mga silid, sa gayon ay ipinapakita ang koleksyon ng Museo sa isang mas magkakaugnay at natural na pag-unlad kaysa dati. Ang bagong pagsasaayos ng mga gallery ay ginagawang posible na masundan ang kasaysayan ng pagpipinta sa mababang lupain mula Jan van Eyck hanggang Bruegel at ang pag-unlad ng tanawin noong ika-17 siglo hanggang sa Frans Hals, Rembrandt, Vermeer, at Rubens at Van Dyck. May mga gallery para sa portraiture, landscape, genre painting, at still life, kasama ang isang gallery para sa pagpapakita ng mga pandekorasyon na sining sa Holland na kinabibilangan ng mga bagong nakuha at naibalik na embossed leather panel. Ang kasaysayan ng pagpipinta ng Italyano, mula sa Giotto at Duccio hanggang Tiepolo, ay isinalaysay sa mga gallery na inayos ayon sa kronolohiya at rehiyon—Florence, Siena, Venice, Rome—na may mga gallery na nakatuon sa mga tema tulad ng domestic art at portraiture. Kasama sa gallery ng domestic art ang pagpapakita ng 15th-century ceramics (maiolica) habang ang isa naman ay nag-explore ng kaugnayan ng pagpipinta sa sculpture. Ang isang pangunahing aspeto ng muling pag-install ay ang pagtatanghal ng iskultura kung saan ang palitan sa pagitan ng dalawang medium ay nagbibigay-liwanag at may kinalaman.

Kasaysayan ng European Paintings Gallery
Sa loob ng higit sa 100 taon, ang koleksyon ng European Paintings ng Metropolitan Museum of Art ay kitang-kitang ipinakita sa mga gallery na may ilaw sa kalangitan sa tuktok ng hagdanan na humahantong mula sa Great Hall. Matatagpuan sa orihinal na gusali noong 1880, ang mga gallery na ito ay na-moderno at ni-refit sa pagitan ng 1951 at 1954 upang mapaunlakan ang lumalawak na koleksyon, na sumasaklaw sa mga gawa mula ika-13 hanggang ika-20 siglo. Ang karagdagang paglago ay nangangailangan ng malaking muling pag-install ng mga gallery noong 1972 sa 42 magkadikit na mga gallery, na maaari pa ring magbigay ng sapat na espasyo para sa pagpapakita ng 60 porsiyento ng koleksyon nito ng 2,500 na gawa. Upang malunasan ito, ang ika-19 na siglong European painting ay inilipat sa isang bagong itinayong pakpak sa timog na dulo ng Museo noong 1980 at ang ika-20 siglong mga painting ay inilipat sa Lila Acheson Wallace Wing noong ito ay binuksan noong 1987. Sa panahon ng 1980 na pagsasaayos , siyam na mga gallery ng European Paintings Galleries—kabilang sa mga pinakamagagandang proporsyon at mahusay na ilaw—ay muling inilaan upang maging mga gallery para sa mga espesyal na eksibisyon; ang mga ito ay naibalik na ngayon sa Department of European Paintings, na ginagawang posible para sa mga curator na muling pag-isipan ang pagtatanghal ng mga larawan ng Old Master ng Museo.

Sa apat na dekada mula noong 1972, ang koleksyon ay binago ng mga regalo at pamana mula sa mga kolektor pati na rin ang mga pagkuha ng curatorial na sumasalamin sa patuloy na muling pagsusuri ng Museo sa pamana ng nakaraan. Kasama sa mga Old Master painting na pumasok sa Museo sa panahong ito ang ilan sa mga pinakasikat at minamahal na obra maestra ng Metropolitan, simula sa walang kapantay na larawan ni Juan de Pareja ni Velázquez noong 1971, larawan ni Jacques Louis-David ni Antoine-Laurent Lavoisier at ng kanyang asawa sa 1977, Vermeer's Study of a Young Woman in 1979, Guercino's Blinding of Samson in 1984, Lorenzo Lotto's Venus and Cupid in 1986, Peter Paul Rubens' portrait of himself with his wife Helena Fourment and their young son in 1988, Caravaggio's Denial of Saint Peter noong 1997, at ang Madonna and Child ni Duccio noong 2004.

Ang Bagong Mga Gallery
Ang koleksyon ay nahahati na ngayon sa dalawang halves. Ang southern suite ng mga gallery, sa walang patid na pagkakasunud-sunod, ay nagpapakita ng mga Northern school: Netherlandish, German, Dutch, Flemish, at British painting. Nagsisimula ang pagtatanghal sa mga gawa ni Jan van Eyck, nagpapatuloy sa mga pagpipinta nina Memling, Dürer, Cranach, Bruegel, Jacob van Ruisdael, Frans Hals, Rembrandt, Vermeer, Van Dyck, at Rubens, at nagtatapos sa gawa ni Sir Joshua Reynolds at Sir Thomas Lawrence. Nagtatampok ang bagong suite na ito ng mga gallery na nakatuon sa portraiture ng ika-15 at ika-16 na siglo sa Netherlands, still life painting, at genre painting, kasama ang isang gallery na nagpapakita ng mga natatanging halimbawa ng decorative arts sa 17th-century Holland. Ang triptych ni Joachim Patinir, kasama ang malawak, panoramic na landscape nito na umaabot sa tatlong panel nito, at ang Bruegel's The Harvesters—parehong landmark sa kasaysayan ng landscape painting—ay ipinapakita na ngayon sa isang maliit na gallery na direktang humahantong sa mayamang pag-aari ng Museo ng 17th-century Dutch. pagpipinta ng tanawin. Ang limang Vermeer painting ng Museo, na kumakatawan sa buong tagal ng karera ng artist, ay ipinakita nang magkasama sa unang pagkakataon sa isang gallery.

Sa gitna ng mga gallery, ang kasaysayan ng pagpipinta ng Italyano ay nahahati sa pagitan ng Renaissance, mula sa Giotto at Duccio hanggang Raphael at Titian, at noong ika-17 at ika-18 siglo, mula sa Carracci at Caravaggio hanggang Canaletto at Tiepolo. Ang pagtatanghal na ito ay mayaman din sa mga pampakay na gallery, na nagpapakita ng mga dakilang pigura ng ika-15 siglong Florence; isang gallery na nakatuon sa domestic interior na may mga panel mula sa marriage chests (cassoni) at isang seleksyon ng maiolica; at isa pang tumutugon sa kaugnayan ng pagpipinta at eskultura. Ang mga pampakay na gallery na may mga gawa sa iba't ibang media ay naging posible sa pamamagitan ng malapit na pakikipagtulungan sa pagitan ng Department of European Paintings at ng Department of European Sculpture and Decorative Arts. Si Duccio at ang mga pintor ng Sienese ay pumasok sa isang mahabang gallery na nakatuon sa Gothic na altarpiece at debosyonal na kasanayan sa Italy, Spain, at Netherlands.

Ang gallery na nakatuon sa landscape painting sa Roma, kung saan ang namumukod-tanging pigura ay hindi isang Italyano ngunit ang Pranses na pintor na si Claude Lorrain, ay humahantong sa French painting noong ika-17 at ika-18 siglo, na may isang gallery na ibinigay sa cabinet painting at isa pa sa natitirang koleksyon ng Metropolitan. ng Neoclassical painting—ang pinakamahusay sa labas ng France.

Si Goya, ang pangunahing tauhan ng Enlightenment sa Espanya at isang pintor na gumugol ng mga huling taon ng kanyang buhay sa Bordeaux, France, ay ipinakita sa isang gallery na may estratehikong kinalalagyan sa pagitan ng mga dakilang pigura ng pagpipinta ng Espanyol noong ika-17 siglo—Ribera, Velázquez, at Murillo— at ang kanyang mga kasabayan sa France. Sa mga gallery na ito, ang isa sa pinakamamahal na larawan ng Goya ng Metropolitan Museum, ang batang si Manuel Osorio Manrique de Zuñiga (1784–1792), ay maalab na muling pinagsama ang larawan ng Goya ng kanyang ina at kapatid na si Condesa de Altamira at Her Daughter, María Agustina, noong pautang mula sa Koleksyon ng Lehman ng Museo.

Mga Espesyal na Pautang
Upang ipagdiwang ang pagbubukas ng mga bagong gallery, maraming mga espesyal na pautang mula sa mga pribadong kolektor ang makikita sa susunod na anim na buwan hanggang isang taon, na pumupuno sa mga kakulangan sa koleksyon ng Metropolitan Museum. Kabilang sa maraming highlights sa utang ay ang kamangha-manghang Danaë ni Orazio Gentileschi, Ribera's Portrait of the Count of Monterrey, Manfredi's Midas Washing at the Source of the Pactolus, Poussin's The Agony in the Garden, Giovanni da Milano's Resurrection, Pseudo-Dalmasio's from the Cross. , Larawan ng Isang Binata ni Botticelli, The Beheading of Saint John the Baptist ni Bernard van Orley, Jan Gossart's Christ Carrying the Cross, Paulus Potter's Cattle in a Field with Travelers in a Wagon, Carl Fabritius's hauntingly beautiful Hagar and the Angel, Peter Paul Rubens's Commander, at ang napakabihirang Still Life of Dead Rabbits ni Goya.

Mga Bagong Frame
Salamat sa kabutihang-loob at suporta ng Department of European Paintings' Visiting Committee, sampu sa mga painting ng Met's Old Master ang nilagyan ng period frames. Ang mga bagong frame ay may pambihirang kalidad. Tatlong kapansin-pansing mga halimbawa ay ang Carpaccio's Meditation on the Passion, na bagong linis at naibalik at ipinakita sa isang Venetian frame na ca. 1500, ang malaking canvas ni Murillo na si Don Andrés de Andrade y la Cal, na ngayon ay nasa isang magandang itim-at-gintong pininturahan na kontemporaryong frame, at Frans Hals 'Portrait of a Man, na dating nasa isang detalyadong ginintuan na frame ng ika-19 na siglo at ngayon ay nasa isang simple, eleganteng fruitwood frame na tiyak na mas malapit sa paraan kung saan naka-frame sa ika-17 siglo Holland.

Mga Lathalain
European Paintings in The Metropolitan Museum of Art: A Walking Guide, na inilathala kasabay ng pagbubukas ng New European Paintings Galleries, 1250-1800, ay inedit ni Keith Christiansen, John Pope-Hennessy Chairman, at Katharine Baetjer, Curator, parehong sa ang Department of European Paintings, at ibebenta sa mga tindahan ng libro ng Museo ($9.99). Nagsisilbing personal na gabay ang ganap na may larawang guidebook sa mga bagong gallery, na nagbibigay ng mga itineraryo para sa koleksyon ng Old Master painting at para sa Galleries para sa 19th-and Early 20th-Century European Paintings and Sculpture.

Inilathala din kasabay ng pagbubukas ng mga bagong gallery ay German Paintings in The Metropolitan Museum of Art, 1350-1600, nina Maryan W. Ainsworth at Joshua P. Waterman, isang mahigpit na pagsusuri ng nakaraan at kasalukuyang iskolarsip at isang napakalaking pag-aaral ng German , Austrian, at Swiss na mga gawa sa koleksyon ng Museo sa pamamagitan ng matatayog na pigura gaya ng Dürer, Cranach, Holbein, at Schäufelein. Ang publikasyon ay ipinamahagi ng Yale University Press at ibinebenta sa mga tindahan ng libro ng Museo ($75.00).

Ang publikasyon ay ginawang posible ng Diane W. at James E. Burke Fund at ng Mary C. at James W. Fosburgh Publications Fund.

Online na Catalog
Ang lahat ng mga label sa dingding ay muling isinulat upang ipakita ang pinakabagong pananaliksik. Ang mga entry sa online na catalog ay magagamit para sa lahat ng mga highlight ng website, pati na rin para sa maraming iba pang mga painting. Ang impormasyon sa online na catalog, pati na rin ang mga muling pagtatayo ng mga altarpiece at paminsan-minsang teknikal na impormasyon ay direktang naa-access sa mga gallery, na nilagyan ng Wi-Fi. Ang impormasyon ng website ay agad na naa-access sa pamamagitan ng Google Goggles.

Mga Kredito sa Exhibition
Ang pagsasaayos at muling pag-install ng mga gallery ay pinangasiwaan ni Keith Christiansen, nagtatrabaho kasama ang pangkat ng mga curator ng Department of European Painting— Maryan Ainsworth, Katharine Baetjer, Andrea Bayer, Walter Liedtke, Xavier Salomon—pati na rin ang curatorial staff ng mga departamento ng European Sculpture and Decorative Arts, Medieval Art, at Greek and Roman Art, sa pamumuno ni Luke Syson, Iris at B. Gerald Cantor Curator in Charge; Peter Barnet, Michel David-Weill Curator in Charge; at Carlos Picón, Curator in Charge, ayon sa pagkakabanggit. Ang Department of Paintings Conservation, sa ilalim ng direksyon ni Michael Gallagher, Sherman Fairchild Conservator in Charge, ay may mahalagang papel.

Mga Kredito sa Disenyo
Ang disenyo ng gallery ay ni Michael Langley, Exhibition Design Manager; ang ilaw ay nina Clint Ross Coller at Richard Lichte, Lighting Design Managers; at ang mga graphics ay ni Sophia Geronimus, Graphic Design Manager, Mort Lebigre, Graphic Designer, at Norie Morimoto, Graphic Designer, lahat ng Departamento ng Disenyo ng Museo.

Gabay sa audio
Isang bagong audio tour ng New European Paintings Galleries, 1250-1800, ang iaalok bilang bahagi ng Audio Guide Program ng Museo. Ito ay magagamit para sa pagrenta ($7, $6 para sa mga Miyembro, $5 para sa mga batang wala pang 12 taong gulang).