Art + Disenyo. Wit, humor at WOW

Sa ilang malamig na gabi ng Nobyembre sa New York, libu-libong mga well-heeled art connoisseurs, kolektor, may-ari ng gallery (at kanilang mga tauhan), interior designer at iba pa na kagaya ng isang mahusay na cocktail party at nakamamanghang objets d'art, ay nagtipon sa Parke Ang Avenue Armory sa OMG, OOO at AhAha tungkol sa orihinal na mga gawa ng mahusay na kagandahan (at magagandang presyo) upang makalikom ng pera para sa mga kawanggawa (kasama ang Dia Art Foundation at Placed Parenthood NYC). Si Ruinart, Goyard, Lalique at InCollect ay lumahok bilang mga sponsor ng kaganapan.

Limampu't anim na may-ari ng gallery mula sa 11 mga bansa (kabilang ang USA. Europa, UK, Alemanya, Belgium, Pransya, Denmark, Italya, Monaco, Netherlands, South Africa, Spain, at Sweden) mula sa 30 mga international gallery - nagpakita ng isang pandaigdigang diskarte sa modernismo. Ipinakita ang Salon (para sa pagbili at paghanga) makasaysayang, moderno at napapanahon na kasangkapan, orihinal na mga disenyo at huling bahagi ng ika-19 na siglo ng sining.

 Halaga ng Creative Economy

Noong 2015 ang halaga ng paggawa ng sining at kultura sa USA ay $ 763.6 bilyon, na umaabot sa 4.2 porsyento ng kabuuang domestic product. Ang mga sining ay higit na nag-ambag sa pambansang ekonomiya kaysa sa konstruksyon, pagmimina, seguro, tirahan at mga industriya ng serbisyo sa pagkain.

• Ang mga malikhaing artista ay isang assets na pang-ekonomiya sa USA at noong 2015, salamat sa mga artista, ang US ay mayroong $ 20 bilyong labis na kalakal sa sining at mga kalakal ng kultura (na-export ng Amerika ang $ 63.6 bilyon at na-import na $ 42.6 bilyong sining at kultura).

 

• Ang mga mamimili ng Creative Economy ay gumastos ng higit sa $ 102.5 bilyon sa sining, kabilang ang mga kalakal at serbisyo, tiket sa pagpasok, pagkain, panuluyan at regalo (2017).

 

• Ang sektor ng sining at kultura ay nagbibigay ng isang malaking bilang ng mga trabaho (4.9 milyon noong 2015), na nagbibigay ng 3 porsyento ng lahat ng mga trabaho sa US, na, sama-sama, binayaran ang mga manggagawa ng $ 372 bilyon.

Ang Mga Estadong Prosper mula sa Sining

Kabilang sa mga estado, ang arts account para sa pinakamalaking bahagi ng ekonomiya ng Washington, 7.9 porsyento o $ 35.6 bilyon. Umasa sa industriya ng pelikula at telebisyon, ang ekonomiya ng sining ng California ay naghahatid ng pinakamaraming pera sa mga estado, na may $ 174.6 bilyon (7 porsyento).

Ang New York ay pangalawa sa parehong kategorya, kasama ang sining na nagdadala ng $ 114.1 bilyon (7.8 porsyento) sa ekonomiya. Ang mga manggagawa sa sining ng 462,584 ng estado ay nakakuha ng sama-samang $ 46.7 bilyon (2015).

Ang Delaware ay hindi umaasa sa pinakamaliit sa sining, na binubuo lamang ng 1.3 porsyento ng ekonomiya ng estado, o $ 900 milyon.

Ang Kaganapan: Ang Salon Art + Show Show

Dahil maraming artista ang nagpapakita ng kanilang pinakabagong mga gawa sa kaganapang ito, lilitaw ito sa tuktok ng listahan ng "gawin" ng mundo ng sining. Nais kong makakuha ng halos bawat piraso na ipinakita ngunit, oras, puwang at limitadong mapagkukunan ay nagbabawal sa aktibidad na ito; gayunpaman, maaari akong magrekomenda ng "ilan sa aking mga paboritong bagay."

Pinili na Pinili

1. Molly Hatch. Todd Merrill & Associates Studio. New York

Dinadala ng Molly Hatch ang WOW sa napapanahong sining. Binago niya kung ano ang naging isang klisey (nabitin sa dingding na pininturahan ng pinggan na sikat noong 1940s) at ginawang konsepto na nakokolektang mga likhang sining na naaangkop sa lifestyle ng milenyo (mobile, walang problema at nababago).

Ang mga nakasabit na plate ay isang tradisyunal na paraan ng pagpapakita ng pandekorasyon na dinnerware at naging bahagi ng maraming kultura mula Europa hanggang Asya. Ilang siglo na ang nakakalipas, ang mga detalyadong pagpapakita ng mga plato sa isang bahay ay palatandaan ng yaman at mataas na katayuan sa lipunan.

Ngayon, dinisenyo ni Hatch ang kanyang mga plato na nakabitin sa mga dingding upang maobserbahan at hinahangaan ito. Ang kanyang malalaki at kulay na hinimok ng panlasa ay naghihikayat sa mga manonood na isaalang-alang muli kung ano ang bago at kung ano ang ngayon; kung ano ang ordinaryong ngayon ay pambihira na.

Si Hatch ay ipinanganak noong 1978. Ang kanyang ina ay isang pintor at ang kanyang ama, isang organikong magsasaka ng pagawaan ng gatas. Nag-aral siya ng pagguhit at mga keramika, na kumukuha ng kanyang BFA mula sa Museum School sa Boston, MA. Matapos ang kolehiyo nagtrabaho siya kasama ang palayok na si Miranda Thomas sa Vermont at ang mga ceramic residencies ay nagpatuloy sa US at sa West Indies. Ang kanyang MFA sa ceramika ay mula sa University of Colorado, Boulder. Noong 2009 iginawad sa kanya ang paninirahan sa sining / Industriya sa Pottery sa John Michael Kohler Arts Center sa Wisconsin.

Kasalukuyang gumagana ang Hatch mula sa kanyang home studio sa Northampton, MA. Bilang karagdagan sa mga keramika, siya ay isang manunulat, artista-tagadisenyo at lumilikha ng mga pattern ng tela, kasangkapan sa bahay, alahas, mga kopya, mga guhit ng panulat at tinta, at mga kuwadro na gawa. Siya ay inspirasyon ng makasaysayang mga trend sa tela, font, keramika at kasangkapan sa bahay, kinikilala ang isang napapanahong istilo ng buhay na kasama ang mga nod sa hip-hop, lyrics ng kanta ng indie, mga text message at kolektibong mga colloquium.

2. Hubert Le Gall. Dalawampu't Unang Siglo Gallery

 

Ang taga-disenyo ng Pransya na si Hubert Le Gall ay isinilang sa Lyon noong 1961. Siya ay isang pangunahing pamamahala sa kolehiyo at sa pagtatapos, lumipat sa Paris (1983). Noong 1988 nagsimula siyang magpinta at magpait, nagdidisenyo ng mga piraso ng muwebles na mga hangganan na spanner, na nag-uugnay sa patula, at pantasya sa pagganap.

Siya ay inspirasyon ng kung ano ang sureal ngunit may mga pagbulong (at pagsigaw) sa mga sibilisasyong Greek at Roman, French 18th siglo, panahon ng Empire, Art Nouveau at Art Deco. Naging inspirasyon din siya nina Salvador Dali, Jean Cocteau, mga Surrealist at Max Ernst.

Ang kanyang trabaho ay nakakuha ng palakpakan sa internasyonal noong 1995 nang siya ay natuklasan at na-promosyon ng may-ari ng gallery na si Elisabeth Delacarte. Ang kanyang unang eksibit ay sa Parisian Galerie Avant-Scene at ang mga gawaing ipinakita (kasama na ang mga daisy table at bulaklak), ay ginampanan bilang kanyang pirma.

3. Mayamang Mnisi. Timog Africa

 

Ang ipinanganak na South Africa na si Rich Mnisi ay nagsimula ng kanyang negosyo noong 2014. Siya ay kilala bilang isang Leader sa Science of Fashion at kinilala bilang Africa Fashion International Young Designer of the Year (2014).

Ang seductive leather chaise ni Mnisi ay tumatagal ng hugis ng Nwa-Mulamula (The Guardian) na kumakatawan sa pagkakaroon ng kanyang lola. Ito ang kanyang pag-iral at ang kanyang mga aral na tumatagal magpakailanman sa pamamagitan ng pagkukuwento, sunod-sunod na henerasyon. Ang dumi ng tao, sa hugis ng isang mata na may gintong mga puddles, ”… kumakatawan sa kanyang luha, na hindi kailanman naging walang kabuluhan. Kung wala ang kanyang sakit at ang kanyang mga karanasan, wala ako. Hindi ako maaaring maging taong ngayon ako ”(Rich Mnisi).

Ang mga sensuous form ay walang oras at ang kanilang kakanyahan ay natatanging Africa habang pagiging pangkalahatang nakakaakit.

4. Reinaldo Sanguino. Future Perfect Gallery. Lungsod ng New York.

 

Si Reinaldo Sanguino ay ipinanganak sa Venezuela at kasalukuyang nagtatrabaho sa New York City. Ang kanyang sining at ceramic na mga piraso ay nagbibigay paggalang sa buhay na buhay ng kanyang kapaligiran at ang bawat natatanging piraso ay gumagamit ng daluyan ng luwad bilang parehong istraktura at canvas.

Nagtapos si Sanguino sa School of Visual Arts na si Cristobal Rojas sa Caracas, Venezuela. Binuo niya ang kanyang diskarte batay sa kanyang interes sa Meissen porselana at ang kahalagahan nito sa kasaysayan ng Europa. Siya ay inspirasyon at naiimpluwensyahan ng graffiti-style na pagpipinta at ang kanyang trabaho ay nag-uutos ng pansin dahil sa mga makulay na kulay, pagkakayari at malleable na materyales.

Noong 2007 naging nominado siya para sa Louis Comfort Tiffany Biennial Award at isa sa mga artista na lumahok sa El Museo Del Barrio 5th edition 2007-2008 Biennale, "ang (S) Files" sa New York City.

Ang mga gawa ni Sanguino ay ipinakita sa Sultan Gallery, bilang bahagi ng Dean Project New York; ang Museum of Arts & Design, New York; ang Museum of Fine Arts, Houston, Texas; ang MINT Museum sa Charlotte, North Carolina at Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis, Minnesota. Ginawa niya ang kanyang Design Miami / debut kasama ang The Future Perfect (2017).

5. Pamela Sabroso & Alison Siegel. Heller Gallery. New York

Natanggap ni Pamela Sabroso ang kanyang BFA sa Crafts and Material Studies mula sa Virginia Commonwealth University (2007) at si Alison Siegel ay iginawad sa kanyang BA sa Fine Arts mula sa Alfred University (2009). Kasalukuyan silang nakatira at nagtatrabaho sa Brooklyn, New York.

Nagsimula silang magtulungan noong 2014 na natagpuan na ang kanilang mga ideya ay lumitaw at nagsasama sa pamamagitan ng mga guhit, talakayan at pisikalidad ng pagtatrabaho nang magkasama. Pinagsamang sila ay adventurous at nagdadala ng isang bagong sariwa at natatanging kalidad sa bawat bagay na nilikha nila. Ang pangwakas na mga gawa ay masaya, matalino, animated, hindi kinaugalian at malambing. Tiyak na nagtatrabaho sa ika-21 siglo, nagbabahagi sila ng isang malikhaing kalayaan na may mga ugat sa maagang paggalaw ng American Studio Glass.

Ang mga gawaing masinsin sa paggawa ay nagsisimula mula sa paggawa ng mga bahagi at hulma ng waks para sa paghihip ng baso at umaabot hanggang sa paghihip ng baso. Sabroso, tinatalakay ang kanyang trabaho kasama si Siegel, "... upang maging malikhain kailangan mong payagan ang iyong sarili na maging mahina. Kapag tapat ka tungkol sa kung sino ka, isiwalat mo ang isang natatangi at kakaibang pananaw. Ang aming pinagsamang mga nilikha ay Stranger Together. "

6. Frank Lloyd Wright. Bernard Goldberg Fine Arts. New York

Si Wright ay ipinanganak sa Richland Center, Wisconsin (1867). Sa kanyang 70 taong karera bilang isang arkitekto, lumikha si Wright ng higit sa 1100 mga disenyo. Bagaman siya ay pumasok sa University of Wisconsin (1885) at nag-aral ng civil engineering, hindi nagtagal ay hindi siya nasiyahan sa larangang ito. Nang magtrabaho siya para kay Joseph Silsbee sa pagtatayo ng Unity Chapel, napagtanto niya ang kanyang pagkahilig sa arkitektura kaya't lumipat siya sa Chicago at nag-aprentis sa arkitektura ng Adler at Sullivan, na direktang nagtatrabaho kasama si Louis Sullivan (1893).

Pagkatapos ay lumipat siya sa Oak Park, Illinois at nagsimulang magtrabaho mula sa kanyang studio sa bahay kung saan binuo niya ang isang sistema ng disenyo na binuo mula sa mga unit ng grid na may pagtuon sa mga likas na materyales na naging kilala bilang Prairie School of Architecture.

Noong 1920s - 1930s ginugol niya ang kanyang oras sa pagtuturo at pagsusulat. Noong 1935 nagsimula siyang magtrabaho sa Fallingwater, ang kanyang pinakatanyag na disenyo ng tirahan. Noong 1940s - 1950s nakatuon siya sa mga disenyo ng Usonian na sumasalamin sa kanyang paniniwala sa demokratikong arkitektura, na nag-aalok ng mga gitnang uri ng pagpipilian sa tirahan.

Noong 1943 ay dinisenyo niya ang Solomon R. Guggenheim Museum sa NYC. Ang museo ay nagbukas noong 1959, anim na buwan matapos siyang mamatay at nakilala bilang kanyang pinakamahalagang gawain.

Ang Bernard Goldberg Fine Arts Gallery sa New York ay nagsimula noong 1998 ng isang abugado sa New York. Ngayon ang gallery ay dalubhasa sa American Art (1900-1950), kabilang ang mga kuwadro na gawa sa Ashcan, Modernist, Urban Realist, Social Realist at Regionalist, iskultura at mga gawa sa papel.

Ang Hoi Polloi na Dumalo sa Kaganapan

 

Maghanap para sa Salon sa Nobyembre 2019. Maagang gumawa ng iyong mga pagpapareserba ... ito ay isang napakagandang kaganapan para sa sinumang makakahanap ng mga mundo ng sining at disenyo na kamangha-manghang.

© Dr. Elinor Garely. Ang artikulong ito sa copyright, kasama ang mga larawan, ay hindi maaaring kopyahin nang walang nakasulat na pahintulot mula sa may-akda.